Composición 7: "Dejando huellas"

¡Hola liencistas! ✍

Soy María y en el siguiente post voy a exponer mi representación de body art junto con su figura tridimensional. En primer lugar, os voy a enseñar la obra elegida, denominada "Composición en rojo, amarillo y azul"

A continuación, os voy a enseñar el boceto actual del diseño que he realizado:

En las dos siguientes fotos, se ilustran por separado el body art realizado en mi brazo izquierdo y la figura tridimensional.

Finalmente, os adjunto la composición realizada, a la que le he puesto como título "dejando huellas:

Para realizar la composición, lo primero que hice fue pensar en el diseño que quería y una vez listo, empezar a trabajar. Para el body art, necesité la ayuda de mi compañera Ángela (componente de este grupo) ya que yo sola no podía pintarme el diseño que quería y en casa no podían ayudarme en ese momento. Es por ello que ella se trasladó a mi casa, puesto que ambas vivimos en la misma ciudad. Utilizamos pintura de cuerpo amarilla, blanca y negra, y para la zona azul utilizamos tempera, ya que no teníamos otra. Decidí romper la línea negra del cuadrado azul para realizar un diseño creativo e incorporar elementos nuevos. De esta forma, al romper la línea negra, quise poner gotas azules simulando que la pintura azul estaba recién pintada y provocando así el goteo de esta, además, de haber pisado en ella y extender las huellas por todo el brazo.

Por otro lado, para la figura tridimensional he utilizado unas figuras geométricas rectangulares que tenía en casa de un juego de mesa y las he pintado de los colores similares al cuadro. Como no tenía rojo, he utilizado un rosa fuerte. En total lleva 6 piezas, 3 de base, 2 amarillas arriba y 1 rosa cruzando las dos amarillas. 

Finalmente, para el montaje utilicé la aplicación "Picsart" para recortar y pegar las fotos. 

Composición 6: "Vayven"

¡Muy buen día a todos y a todas!👋

Hoy os traigo mi parte del proceso creativo que os explicamos en los post anteriores. Como pudisteis observar en estos post, nos hemos centrado en esta ocasión en representar una de las obras más significativas del autor Piet Mondrian, siendo el cuadro elegido finalmente el llamado "Composición en rojo, amarillo y azul"  y el cual veréis a continuación:

A partir de esta obra, experimenté de que manera podría introducir los elementos del "Body Paint" y la figura tridimensional. Es por ello que realicé un boceto para así observar en qué zona de esta representación los podría introducir sin perjudicar la esencia de esta obra 👇👇👇.

Decidí así que en la Parte 1 sería la zona donde añadiría el "Body Paint" y en la Parte 2  donde introduciría la figura tridimensional. Aunque no estaba muy segura qué parte del cuerpo incluir en la obra, me decidí por una parte de la espalda y un brazo en sentido horizontal en esta ocasión de mi pareja Juan José 💘👫 y, como figura tridimensional, una cajetilla de tabaco simulando un rectángulo. El pintar a otra persona me permitía barajar más opciones y estructurarlo de otra forma diferente. A continuación os muestro esta experimentación:

Tanto en el "Body Paint" como en la cajetilla de tabaco he utilizado pintura acrílica. Esta pintura no hace daño en la piel y se quita fácilmente y, además, da una textura bastante apropiada y parecida a la del cuadro. Por otro lado me gustaría señalar que en el "Body Paint" decidí realizar ese dibujo tribal para que así se pudiera apreciar visualmente la unión de estos tres elementos en la obra, ya que la parte de la espalda estaba pintada de negra.

Así pues... después de muuuuuuucho 😥💪esfuerzo e infinitas ediciones... 💣💥🙌 

 ¡¡ESSSSSTE ES EL RESULTADOOOO!!! 👏👏👏🙌🙌🙌

Composición 5: "Borrando fronteras"

¡Hola a todos y todas! 👋

En este post voy a mostraros mi representación de body art y el objeto tridimensional que he añadido. La obra seleccionada para dicha representación es la "Composición en rojo, amarillo y azul" del famoso pintor Piet Mondrian. A continuación, os dejo una imagen. 👇

Por otro lado, os muestro el boceto que realicé para estudiar como podía colocar la parte del cuerpo y así observar cual era la mejor forma para colocarla respecto a los colores y el objeto tridimensional. 

Para ver la imagen con más claridad, pincha sobre ella:

En las siguientes fotos se pueden observar tanto la parte del cuerpo elegida para la representación del body art como el objeto tridimensional seleccionado.

Por último... ¡el resultado final! 👏

Como podéis apreciar así ha quedado finalmente la representación y por tanto, me gustaría explicar como se ha llevado a cabo el proceso. En primer lugar, pensé como podría añadir una parte de mi cuerpo al cuadro y estuve mirando cual era la mejor opción, si la pierna, el pie, un brazo... Al final me decanté por la mano y al mismo tiempo pensé en el objeto tridimensional que seleccionaría. Dicho objeto se trata de una bola de mimbre que disponía en casa. Esta bola era de color blanca pero quise pintarla con témpera de color amarilla.

Ahora bien imprimí el cuadro en folio tamaño A3, de esta forma, podía colocar mi mano y el objeto tridimensional más fácilmente al ser de gran tamaño y tener más espacio. Dicho objeto lo he colocado en el cuadrado de color negro para que resaltara más ya que al pintarlo resultó un amarillo muy flojo. Por tanto, una vez que tenía todo ubicado comencé a pintarme la mano con la ayuda de mi madre, Antonia. Para llevar a cabo este proceso decidí no pintarme la línea negra y de esta forma resultara la línea cortada. Además en la parte blanca de mi mano, me pinté pinceladas de color rojo para simular  la pintura caída sobre mi mano. Es preciso recalcar que antes de comenzar este proceso tuve que observar hasta donde me podía pintar de rojo y de blanco para poder cuadrarlo con el cuadro de la mejor forma posible. 

Por último, me gustaría aclarar los recursos que he utilizado para pintarme y cómo se realizó la foto final. Por lo que respecta a la pintura, el color rojo resultó ser pintura de cara y el color blanco como no disponía de él en casa, utilicé polvo talco y para fijarlo me unté en primer lugar crema de manos. Finalmente, la foto fue capturada con un dispositivo móvil con la ayuda de mi hermano Jesús. 

Composición 4: "ziczacgueando"

¡Hola de nuevo queridos lectores y lectoras!💖

En este post os voy a mostrar la representación del body art que he realizado sobre un famoso cuadro del autor Piet Mondrian como es, "Composición en azul, amarillo y rojo". 

Para llevar a cabo la representación, estudié la forma de llevarlo a cabo y realicé un boceto que os mostraré a continuación. 

Seguidamente una vez pensado el diseño y la forma de incorporarlo en la obra, procedí a la realización del body art. En este caso, elegí como parte del cuerpo el brazo. 

Además, teníamos que incorporar en la obra, un objeto tridimensional y tras probar diversos objetos consideré oportuno realizar un "barquito de papel". Para ello, tuve que pensar y coordinar las rayas del cuadro con el propio "barquito", para que estas coincidieran. 

Para terminar, os mostraré la composición final, tanto con el body art como con el objeto tridimensional 

Para realizar la composición he necesitado la ayuda de mi pareja, ya que no podía pintarme el brazo sola y necesitaba que me ayudara alguien. En primer lugar, pensamos cómo teníamos que llevar a cabo el diseño, sobre todo, las rayas para que cuadrara con el cuadro. A continuación, salimos a buscar las pinturas necesarias. En este caso utilicé maquillaje propio para el cuerpo de color amarillo, blanco, negro y rojo, aunque el color negro no pigmentaba demasiado bien y utilizamos un lápiz de ojos negro para conseguir mayor intensidad del color. Además, decidí incorporar un elemento creativo en el cuadro como es la raya en ziczac. 

Para la figura tridimensional he realizado un "barquito" de papel y lo he pintado con rotuladores que tenía por casa. 

Composición 3: "A dos aguas"

Hola liencistas 🖌️

En el día de hoy os mostraré el resultado de final de nuestro proceso creativo número uno, denominado "Arte moderno y body art". Para este proceso hemos tenido presente tres elementos principales, los cuales serán presentados a lo largo de este post. 

En primer lugar, os presento la obra elegida para llevar a cabo este proceso creativo. En este caso, se trata de un cuadro de Piet Mondrian, denominado "Composición en rojo, amarillo y azul". 

Así pues, teniendo presente la obra elegida realicé un boceto en el que entran en juego tanto la figura tridimensional como el body art.

Una vez que tenía claro que parte de la obra quería representar en el body art procedí a pintarme y ha realizar la figura tridimensional. El resultado final fue el siguiente:

Así pues, cuando conseguí todos los elementos necesarios para llevar a cabo este proceso creativo procedí a hacer un montaje para obtener el resultado final. Para conseguir este resultado hice uso de una aplicación llamada "PicsArt".

Asimismo, teniendo como referencia cada uno de los elementos utilizados y el resultado final, a continuación, detallaré de forma más específica este proceso. En primer lugar, me centraré en el body art para el cual conté con la ayuda de mi hermano, Iván. En este caso, los materiales que fueron utilizados fueron los siguientes: ceras blandas de color azul y negro, pintalabios de color rojo, sombras de ojos de color azul y lápiz de ojos de color negro. La zona que supuso mayor dificultad es la de color azul puesto que el único material con el que contaba era ceras blandas y no tenía el pigmento necesario, por lo que también utilicé para esa zona sombras de ojos de dicho color. 

En cuanto a la creación de la figura tridimensional, opté por realizar un barco de papel para luego pintarlo de los colores representados en la obra. Para colorear la figura utilicé ceras blandas de color rojo y el lápiz de ojo de color negro que había utilizado para el body art. 

Finalmente, debo hacer referencia al título de este post. En esta ocasión es denominado "a dos aguas" haciendo referencia al barco de papel que ha sido utilizado como figura tridimensional para este proceso creativo.

Composición 2: “La rotura roja”

¡Bienvenidos y bienvenidas un día más mis liencistas!

Como ya sabéis, en este nuevo proceso tenemos que realizarnos en nosotras mismas (o en algún familiar) un body art teniendo en cuenta la obra de Piet Mondrian, además de agregar una figura en 3D que mantenga también relación con esta.

Para que lo tengáis más presente, a continuación os dejo la imagen de "composición en rojo, amarillo y azul":

Antes de comenzar a pintarme, estuve pensando que parte del cuerpo quedaría mejor dentro de esta composición, y qué figura podía insertar. Tras pensarlo un tiempo, decidí hacer un boceto en el que integro todo esto.

Después procedí a crear ambos elementos, aunque el elemento 3D lo realicé al día siguiente.

Centrándome en el body art, he de decir que me lo realicé a mi misma con pinturas de cara compradas por la tienda online "amazon", y que ya tenía con anterioridad. Calculé aproximadamente los espacios que ocuparía dentro del cuadro y fui pintando poco a poco los elementos mostrados en la imagen anterior. Tarde 4 horas aproximadamente para realizarlo, y la parte que más trabajo me costó fue la rodilla, pues tenía que ponerme de pie para que la línea quedara recta. A la hora de tomar la foto, mi hermana me ayudó y la tomó por mí. 

En cuanto a la mariposa, estuve buscando como se podía realizar con la técnica de papiroflexia, hasta que encontré una imagen que venía bien detallados los pasos a seguir. Utilicé cartulina amarilla y bolígrafo negro para las líneas. Estos elementos me los aportó mi compañera María de la Caridad, también componente del grupo, pues quedamos una tarde para ayudarnos mutuamente.

Finalmente, para editar la foto final, utilicé la aplicación "Picsart". A continuación os dejo el resultado:

¡ESPERO QUE OS HAYA GUSTADO!

Composición 1: "Entre líneas"

❤️ ¡Huuuuola liencistas! ❤️ Como ya sabéis, para la realización del body art, me he basado en la obra "Composición en rojo, amarillo y azul" del gran autor Piet Mondrian. 

En primer lugar, realice un boceto para visualizar la parte del cuerpo y el objeto tridimensional colocado en el cuadro. 

Los elementos que he incluido en mi representación son los siguientes: en primer lugar, he utilizado mi mano en la parte superior del extremo izquierdo. En segundo lugar, a la misma altura, pero, en el lado derecho del cuadro, he recreado una paloma con papiroflexia, utilizando folio de color amarillo. 

Asimismo, para la puesta en práctica, me he pintado la mano con pinturas de dedos que disponía en casa, siguiendo el diseño del cuadro. Para esto, he requerido la ayuda de mi padre, Antonio, que durante el proceso ha sido un apoyo ejemplar.

También, he pintado la paloma por algunas zonas para imitar ese extremo del cuadro.

Posteriormente, toca el momento de encajar todo y realizar la foto y …. ¡CHAN, CHAAAN... AQUÍ EL RESULTADO FINAL! 🥁👏

BOCETOS

¡Hola a todos y todas!

Como sabéis la situación que estamos viviendo es muy complicada y nos hemos tenido que adaptar a las nuevas medidas. Es por ello que en un principio realizamos unos bocetos para nuestra representación conjunta del body art y la figura tridimensional, pero actualmente dichos bocetos han sido ajustados y reelaborados, de manera que cada una de nosotras hemos tenido que elaborar unos nuevos. Los bocetos actuales los podéis ver en el post personal de cada componente.

A continuación, os mostramos los bocetos que realizamos en un primer momento:

En primer lugar, presentaremos la forma en la que introduciremos dicha técnica en nuestra representación. Así pues, tal y como podemos observar en la imagen, será necesaria la participación de tres compañeras. Para ello, dos de ellas utilizarán sus manos para representar el Body Art, mientras que la tercera componente prestará parte de su espalda para representar otra parte de la obra. 

Asimismo, si nos centramos en el papel que toman las manos en la representación del Body Art en esta obra podemos observar que cada una toma un color diferente, pero ambas cuentan con la representación de las líneas que conforman dicha imagen. Centrándonos, en esta ocasión, en la parte de la espalda podemos observar que el cuadro se difumina hasta formar un símbolo. Teniendo en cuenta que todos los componentes del grupo son del género femenino hemos querido hacer un guiño a la mujer, y a su vez a la fuerza que estas tienen, motivo por el que hemos considerado oportuno terminar la representación del Body Art con un símbolo que engloba todos estos aspectos.

Para trasladar las medidas a las originales (60 x 60), llevamos a cabo diversos pasos.

En primer lugar, para facilitar los cálculos, fotocopiamos la imagen del cuadro, en este caso en medidas de 10 por 10. Seguidamente iniciamos la tarea de medir cada una de sus líneas, distancias, cuadros y directrices y una vez obtenidos todos los resultados los multiplicamos por 60, correspondiendo con las medidas originales, tal y como podemos observar a continuación.

En este caso, reflexionamos sobre el espacio en el body art, para ello, realizamos un boceto sobre la distribución del lienzo, de los componentes del grupo que intervienen y del objeto. En primer plano, tendremos a la tercera componente que facilitará el efecto 3D colocándose de espaldas en la parte izquierda del lienzo. En frente de la componente del grupo, se encuentra otro miembro que fotografiará nuestra creación. En segundo plano y justo detrás, estará colocado el lienzo así como una mano de dos componentes del grupo (una mano abajo y otra mano arriba del cuadro). Asimismo, entre medio de las dos manos, se colocará el objeto elegido, una flor.

Body art... ¿Nos pintamos?

El Body Art es un estilo artístico que tuvo gran relevancia en Europa y Estados Unidos. Surge a finales de los años sesenta y se desarrolla en la década siguiente. En este proceso artístico, el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de una obra.

En dichas obras, los artistas tratan temas como la violencia, la autoagresión, la sexualidad, el exhibicionismo o la resistencia corporal a fenómenos físicos. Así, el cuerpo puede estar transformado por un disfraz, ser utilizado como instrumento o unidad de medida, agredido o puesto a prueba hasta los límites del sufrimiento, etc. 

Sin embargo, hay que tener diferenciar entre body paint y body art. En primer lugar, el body paint trata de una técnica en la que el cuerpo está cubierto parcial o totalmente con diferentes pinturas de colores, con el objetivo de reflejar una obra de arte. Se limita a pintar el cuerpo, por lo que no hay modificaciones. En cambio, en el body art se puede utilizar el cuerpo total o parcialmente. Esta técnica incluye modificaciones.

A continuación, se adjunta un vídeo sobre el body art:

NUESTRO AMIGO PIET MONDRIAN

Piet Mondrian nació en los Países Bajos en el año 1872 y falleció en el año 1944 en Nueva York, creció en un ambiente familiar calvinista, es decir, basado en el cristianismo reformado. Fue un gran pintor holandés, uno de los artistas pertenecientes al movimiento vanguardista más importante del arte abstracto y, además, uno de los primeros artistas en iniciarse en el neoplasticismo. Su pintura se basa en el naturalismo o impresionismo, ya que, está formada en su gran mayoría por pinturas de paisajes representando molinos de viento, campos y ríos. 

Fue maestro de dibujo de educación obligatoria y debido a su éxito, se relacionó con innovadores artísticos importantes de este siglo. En 1902, viajó a París para ajustar los preceptos del cubismo a su obra, aunque, finalmente abandonó esta técnica. Volvió a su lugar de origen debido a la Primera Guerra Mundial, donde conoció a grandes artistas como Theo Van Doesburg, Van der Leck y Huszar. Junto a ellos, fundaron la revista y movimiento De Stjil. Este movimiento rechazaba la realidad y el lenguaje como aspecto principal de la obra, por lo que aceptaba la objetividad real. En 1940, se trasladó a Nueva York, donde su obra se influenció por el dinamismo de la vida urbana y por la música estadounidense, factores que fueron esenciales para introducir el color. 

En los inicios de su faceta como artista, este autor pintaba paisajes caracterizados por la presencia de líneas de horizontes altas que impedían percibir el cielo. Principalmente, los colores que predominaban en sus obras eran el malva, el gris y el verde oscuro. Además, utilizaba el puntillismo y los colores vivos del movimiento fovismo. Esta técnica cada vez era más utilizada y exagerada por parte del artista por lo que, influenciado por otros autores de la época como Pablo Picasso, decidió alejarse de estos elementos representativos basados en paisajes e indagar y evolucionar hacia un arte más abstracto y geométrico.

Para el autor, estas líneas horizontales y verticales eran formas sagradas. Con el uso de estas líneas tan continuamente utilizadas en sus últimos cuadros, el autor pretendía reproducir de forma abstracta algunos polos opuestos como lo horizontal con lo vertical, lo positivo y lo negativo, etc.

Una vez señalado algunas de las características por las que se diferencia este autor de todos los del siglo XX, a continuación, exponemos algunas de las obras de Piet Mondrian que nos han llamado la atención:

Título: Cuadro nº 2.

Título: New York City.

Título: Victory Boogie Woog

Para finalizar, hemos querido centrarnos en el cuadro sobre el que vamos a trabajar y a su vez, el más interesante para nosotras, ya que, como pretendía el autor, el significado de este no es más que la interpretación que tengamos cada uno de nosotros y cada una de nosotras. Así pues, os adjuntamos la ficha técnica de esta obra (haz clic sobre la imagen para ver con más detalle):

Tabla 1: “Composición en rojo, amarillo y azul” elaboración propia

Si quieres conocer más sobre este autor, puedes consultar los siguientes enlaces:

• https://historia-arte.com/artistas/piet-mondrian
• https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mondrian.htm
• https://es.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian 

VIAJAMOS AL NEOPLASTICISMO

¡Hola a todos y todas! 👋👋👋

En este post vamos a explicar el movimiento artístico elegido para este proceso, el Neoplasticismo, también conocido como De Stilj. Se caracteriza por ser una corriente artística holandesa fundada por el autor Piet Mondrian junto con Theo Van Doesburg en el año 1917. Surgió de la búsqueda del arte que no incluyera elementos complejos, sino lo más básicos: neo (nuevo) y enfoque de las artes plásticas (plasticismo). Fue desarrollada en Holanda y pertenece al arte moderno, aunque también se puede encontrar dentro del arte abstracto, ya que se basa en reproducir colores y formas de la realidad.

La abstracción en este estilo es un aspecto fundamental porque estos autores modernos no querían reproducir elementos reconocibles de la realidad, sino dejar la mente libre para que nosotros y nosotras, como espectadores y espectadoras, desarrollemos nuestra propia visión de este a través de nuestra creatividad e imaginación.

Entre sus características más importantes de esta rama del arte podemos encontrar:

• El uso de la línea recta (horizontales y verticales) las cuales representan lo espiritual, material, masculino, femenino, positivo y negativo.

• La utilización de colores primarios (azul, amarillo y rojo) y colores neutros (blanco y negro).

• Ausencia de curvas.

• El abundante uso de líneas y figuras planas, siendo el rectángulo una forma básica, que aparece en la mayoría de los cuadros.

¿TE GUSTARÍA ADENTRARTE CON NOSOTRAS EN ESTE FANTÁSTICO PROCESO?

Queridos y queridas liencistas, 🖌️🎨

Hemos llegado al fin de las creaciones de nuestros procesos creativos y para finalizar, hemos querido viajar al neoplasticismo para mostraros a un gran autor de esta época, Piet Mondrian. En este nuevo proceso, hemos investigado sobre este movimiento, considerado uno de los más importantes del siglo XX, y junto a esto nos hemos informado sobre las técnicas de body art.

Todo esto lo hemos llevado a cabo realizando una representación de una de las obras de este autor, incorporando la técnica del body art. Además, hemos creado e incluido un objeto tridimensional con las mismas características de la obra y lo hemos insertado en ella.

INMACULADA CONCEPCIÓN

Hola a todos y todas! Aquí os dejamos la ficha técnica, análisis, representación de la obra y los materiales necesarios para su realización:

Para ver las imágenes con mayor claridad, pincha sobre ellas:

Antes de exponer los materiales utilizados, he de decir que solo he hecho la representación de la obra desde arriba hasta un poco más para abajo de la rodilla, debido a que me parecía muy complicado imitar la peana de ángeles. Una vez comentado esto, para los materiales he necesitado:

En primer lugar, para simular la túnica de la virgen, he utilizado un disfraz de egipcia, el cual tiene las mangas hasta el codo. Para realizar las mangas largas con vuelo, utilicé dos camisetas básicas blancas, ambas de mangas largas. Metí los brazos por la parte del cuello y escondí las mangas por dentro. 

En segundo lugar, para el cinturón elegí un pañuelo rosa. Me lo anudé a la cintura y escondí uno de los extremos para que no se viera. Además, para que pareciera igual al de la obra, me lo pasé por arriba del pliegue para realizar el efecto de caída.

En tercer lugar, para el manto, utilicé una sábana “bajera” azul, ya que esta al tener elásticos en las cuatro esquinas, se consigue más volumen y vuelo. Además de ser más manejable que una sábana normal.

En cuarto lugar, tengo que destacar que el fondo es lo que más difícil me resultó, puesto que se mezclan varios colores para crear el cielo. Para ello, utilicé mi colcha.

Por otro lado, para el tema iluminación me puse debajo de una lámpara para que la luz fuera directa a mi rostro, y además, encendí todas las luces del salón para estar más iluminada. Me puse abundante colorete, brillo y corrector (para intentar ponerme más blanca) y me eché espuma en el pelo para que se me notara más los rizos. 

Finalmente, me ayudaron mis padres (Loli y Paco) a sujetar la colcha y mi hermano (Fran) a colocarme bien, ponerme los pliegues lo más parecido posible y a echarme la foto. Para crear el fondo un poco difuminado no utilicé ninguna aplicación especial, puse el efecto con la opción que me permitía el móvil.

SAN FRANCISCO DE PIE CONTEMPLANDO UNA CALAVERA

A continuación expondremos una de las representaciones religiosas más características de este autor, destacada por el juego de luces, el tenebrismo y la espiritualidad que refleja dicho personaje. 

Pincha en la foto para ver más detalles.

Pincha en la foto para ver más detalles.

En cuanto a los materiales que he utilizado, he de destacar en un primer momento los ropajes. En esta ocasión, poseía una túnica de nazareno de color blanco, algo ancha, por lo que esto podía permitir que se originara por sí solos los pliegues característicos del cuadro a representar, aunque tuve que destacar con algo de precisión y ayuda algunos de ellos. Además, aproveché que esta túnica estaba algo arrugada para así conseguir más pliegues y más sombras.

Como consecuencia de que en las mangas no se apreciaba bien la plegadura, también característicos de la obra, utilicé la capa de nazareno blanca para así abultar más esa parte de la ropa.

Por otro lado, utilicé una bufanda de color blanca para que formara parte de la capucha de esta vestimenta, ya que al no poseer una que se asemeje a la del cuadro, decidí suprimir parte de esta. Debido a su poca rigidez, utilicé un peine para levantar un poco este pañuelo y para que así se ilustrase parte del rostro, otro aspecto importante del cuadro a resaltar. También, utilicé un pañuelo de colores para recogerme un poco la túnica y que se viera el pie al igual que a San Francisco, aunque generalmente no se aprecie en la representación.

En cuanto a la calavera, al no poseer ningún elemento que se pareciera a este, utilicé un joyero con esa forma circular de color dorado, aunque por la técnica que he querido representar del claro-oscuro no se aprecia adecuadamente.

Para simular esta representación tenebre, con colores oscuros y/u ocres, oscurecí el lugar donde me tomé esta fotografía (una pared blanca) para que no entrase la luz del sol. Asimismo, para representar ese toque de luminosidad que vemos en la obra original, utilicé una vela, colocándola con ayuda de Juan José (mi pareja) y Daniel (mi hermano) en un sitio donde diera ese toque de luz, de la manera que fuera posible, en esa parte del ropaje. Además, debido a las sombras que se formaban en la parte del rostro, no vi necesario utilizar ningún maquillaje para oscurecerlo.

Por último, en cuanto a las ediciones, he de destacar que utilicé algunas de las opciones que me ofrecía mi ordenador portátil para así dar más luminosidad a aquellas partes que debían resaltar y oscurecer las sombras del fondo.