SAN SERAPIO

¡Hola! A continuación podéis observar la ficha técnica, el análisis, la representación y los materiales necesarios para la representación.

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Los materiales empleados para la interpretación de la obra son los siguientes:

La vestimenta tenía que ser de color blanco tal y como establecía la regla mercedaria. Por tanto, utilicé una toga hecha con una sábana dándole forma, en cuanto a arrugas y volumen, para imitar el cuadro que posteriormente iba a ser representado. Asimismo, una túnica de nazareno ceñida por un cinturón y un escapulario en la parte delantera siendo este una funda de almohada. Para colocar dicho escapulario utilicé varios imperdibles, al igual que el escudo, siendo este confeccionado con una cartulina donde dibujé el diseño, lo coloreé con lápices de colores y posteriormente, lo recorté.

En cuanto al peinado, al ser el protagonista un hombre y tener el pelo corto, opté por recogérmelo con un rodete bajo. Además, como podemos observar las manos de San Serapio se encuentran atadas, entonces, reciclé de una especie de “cesta” que tenía en mi casa y la recorté por la mitad. De esta forma, por donde yo estaba atada eran las asas. Por último, he de comentar que no utilicé ningún tipo de maquillaje, ya que al editarla conseguía los efectos que deseaba. Este proceso se llevó a cabo con varias aplicaciones de ediciones, siendo estas “Vsco” y “Lightroom”. El resultado final fue una foto más tenue y con menos brillo y claridad que la original, puesto que teniendo en cuenta a San Serapio, tenía que ponerme el rostro más blanco y proyectar luminosidad exclusivamente al hábito.

Para finalizar, he de destacar que la foto fue realizada por mi hermano Jesús con un dispositivo móvil y en una habitación a oscuras. A ello se le suma la presencia de un familiar, mi tía Carmen, sujetando un flexo para iluminarme el pecho y el rostro. Para finalizar, una de las cuerdas estaba agarrada al pomo del armario y la otra la aguantaba mi madre, Antonia.

MADONNA WITH CHILD

Hola a todos y todas, a continuación os mostraremos la ficha técnica, análisis, representación de la obra y los materiales necesarios para su realización: 

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Los materiales que se han empleado son los siguientes:

En primer lugar, una camisa roja de material crespón y un elástico en sus mangas, que consigue un efecto fruncido. Para hacer el efecto de “traje” utilicé una falda roja, pero esta no era demasiado larga, por lo que tuve que situarla por debajo de las caderas. Para representar el manto que la virgen lleva colocado en sus hombros, utilicé una manta de color azul y material de terciopelo.

En cuanto al peinado y maquillaje, me recogí el pelo con una cola baja con la ayuda de Ana (mi madre) e intenté maquillarme con maquillaje blanco y un poco de color suave y rosado en las mejillas. Además, utilicé sombra de un color anaranjado, la cual también utilicé como pintalabios. Por otro lado, usé una tetera, una bandeja dorada y un adorno en forma de bola.

Con respecto a la luz, recibí la ayuda de Juan (mi padre). En primer lugar, apagamos la luz de la habitación, que en este caso elegí como habitación, el salón ya que contiene una pared con características similares a la de la obra. Además, utilicé solo una bombilla que sujetaba en este caso mi padre desde arriba. Por otro lado, mi madre se encargó de colocarme la ropa para conseguir los pliegues e indicarme cómo tenía que inclinar la cabeza.

LA INMACULADA CONCEPCIÓN

Hola a todas y a todas! Aquí os dejamos la ficha técnica, análisis, representación de la obra y los materiales necesarios para su realización:

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Con respecto a los materiales, he de decir que en primer lugar, para simular la túnica que viste la virgen representada, hice uso de dos prendas diferentes. La primera de ellas es un vestido de color blanco roto, y la segunda una camisa con mangas anchas, de color beige, con las que conseguí imitar las mangas de la túnica que viste la virgen representada en el cuadro. Además, utilicé una sábana de color azul con la que intenté realzar todos los pliegues mostrados en la obra.

Por otro lado, debo hacer alusión a la iluminación y a las zonas en las que debía representar algunas sombras existentes en la obra. Para ello, hice uso de una pequeña lámpara para dar mayor claridad en la parte izquierda de la representación, y por consiguiente crear una zona de oscuridad/sombra en la parte inferior derecha.

Finalmente, me gustaría destacar la ayuda de mi madre, María José puesto que fue la encargada de colocar la vestimenta de manera correcta y de realzar las luces y sombras que podemos observar en la representación, con la utilización de diferentes lámparas.

INMACULADA CONCEPCIÓN

¡Hola a todos y a todas una vez más! Aquí os dejamos la ficha técnica, análisis, representación de la obra y los materiales necesarios para su realización.

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En mi caso, los materiales que he empleado para la representación del fragmento escogido son los siguientes:

Para el vestido de la Virgen, he empleado una sábana blanca para cama de matrimonio, la cual ajusté a mi cintura con una cuerda y la tela sobrante con imperdibles. Para el mantón azul empleé también una manta de unos tonos más claros, y lo uní al hombro con un imperdible. Para que la parte derecha tuviera más volumen, utilicé una bolsa llena de ropa y coloqué la manta sobre esta. En todo este proceso conté con la ayuda de mi madre, Ana Mª. 

Por otra parte, para el broche utilicé un collar que tenía ella. En este caso, como no tenía collares dorados, decidí emplear uno color plata pero de un tamaño similar al de la imagen.

Con respecto a la aureola que rodea la cabeza de la Inmaculada, uní dos folios y los pinté con pintura acrílica, recortando estos tras la realización de un círculo con ayuda de un compás.

Para el fondo aproveché el color liso de mi pared, así como la luz natural que entraba por mi ventana para buscar el contraste de luz y oscuridad del cuadro elegido. Dado que de manera natural ya obtenía el resultado buscado, no he empleado ningún tipo de maquillaje. Centrándome ahora en el pelo, puedo comentar que al tenerlo yo un poco más corto que en la imagen a representar, tuve que emplear algunas horquillas para sujetar los de los lados.

Finalmente, para dar los últimos retoques a la imagen obtenida, la cual me realizó mi padre Antonio, empleé la aplicación “Picsart” para recortarla un poco y difuminarle el fondo, mientras que con “VSCO” acentué la luz y el contraste para mayor similitud.

LA VIRGEN NIÑA EN ÉXTASIS

¡Hola liencistas! En este post, encontraréis la ficha técnica, el análisis, la representación de la obra y los materiales necesarios para su realización.

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Para la representación, he recreado una parte de la obra. Para ello, he utilizado los siguientes materiales:

Para la vestimenta, una camisa blanca lisa que fue remangada por las manos y por el cuello buscando la similitud con el lienzo. En la obra, la Virgen posee joyas en las mangas de la camisa y en el cuello, por lo que utilicé dos pulseras y un colgante de mi madre, que fueron cosidos a la camisa. Encima de esta camisa, me coloqué un chaleco azul oscuro, que tuvo que ser ajustado a mi cuerpo utilizando gomas de pelo para recoger lo que sobraba. Para la parte inferior, cogí una falda de tonalidad rojiza que fue colocada entre las piernas. 

Para el maquillaje, le di un color rosado a las mejillas utilizando colorete, además me pinte los labios de un color anaranjado. En cuanto al peinado, me recogí el pelo con una cola baja, de manera que quedase el cabello a la altura de los hombros. Asimismo, incorpore en la representación en el extremo derecho, una cesta envuelta por un paño blanco y un jarrón de flores, un cojín y además, para imitar el pergamino que tiene encima de sus manos, utilice papel higiénico.

Al no disponer de un fondo similar en el que hubiese suficiente espacio, me coloqué entre las cortinas lilas de la habitación de mis padres para así, tener el mismo efecto de las cortinas de la obra. Además, se empleó una lámpara para conseguir el efecto más claro de un lado de la cara. Por último, en el momento de hacer la foto, mi padre, Antonio, por un lado, me enseñaba el cuadro original para que fuera más fácil imitar la expresión de la cara y la colocación de las manos, y por otro lado, me hizo la foto con la cámara de mi móvil.

ZURBARÁN EN LA ACTUALIDAD

Queridos y queridas liencistas, en este post vamos a centrarnos en las huellas que Zurbarán ha dejado en los distintos museos.
Este artista pintó una serie de cuadros para el retablo del altar mayor, concretamente diseñó 11, los cuales fueron encargados en 1936 y los finalizó entre 1939-1940 aproximadamente. Actualmente, la mayoría de estas obras se encuentran en el Museo de Cádiz. Sin embargo, el resto de sus obras se encuentran en diversos lugares, incluyendo entre dichos lugares colecciones privadas, como por ejemplo:

-Museo de Bellas Artes de Sevilla (concretamente la obra San Ambrosio, c. 1626-1627).

-Museo del Prado, Madrid (obra: Martirio de Santiago, c. 1636-1640) En este museo se conservan dos de las pinturas del ciclo del convento de los Mercenarios Calzados de Sevilla, donde se narra la vida de San Pedro Nolasco.

-Saint Louis Art Museum, Forest Park - Estados Unidos (obra: San Francisco de pie, contemplando una calavera, c. 1633-1635).

-Museo de Grenoble, Grenoble - Francia (obra: Adoración de los magos, c. 1638-1639).

-Galería Nacional, Londres (obra: San Francisco en meditación, 1639).

-Museo del Louvre, París (obra: Santa Apolonia, c. 1636-1640).

¿QUÉ DEBERÍAIS SABER DE ZURBARÁN?

Zurbarán nació el 7 de noviembre de 1598 en Badajoz. Este pintor perteneció a la época contemporánea y fue considerado uno de los artista por excelencia que formó parte del Siglo de Oro. En sus inicios como artista, se trasladó a un taller de Sevilla, donde se formó junto a otros grandes artistas. Durante todo su trayectoria mantuvo el influjo “Caravanggista” que le había aportado la ciudad sevillana. Asimismo, fue reconocido como un pintor tenebrista. Esto sucedió por la técnica que empleaba de claroscuro, la gama cromática, la sencillez de las escenas que representaba y su talento por mostrar sentimientos religiosos. Todos estos elementos fueron los que hicieron de él un fabuloso intérprete de la Sevilla religiosa y contrarreformista de la época. Además, destacaba en la composición de las telas que se representaban en sus cuadros, dejando ver incluso la sensación de suavidad y/o pesadez que estas producían.

En 1634 participó en la decoración del Palacio del Buen Retiro, donde pintó dos cuadros de batallas y diez cuadros donde se representaba a Hércules, destinados a estar plasmados en el Salón de Reinos de dicho Palacio. Fue en este mismo año donde le otorgaron el título de “Pintor del Rey”. Cabe destacar que gracias a esa participación, a su vuelta a Sevilla, trajo una pintura consigo algo más luminosa, colorista y con cierto influjo del clasicismo boloñés, abandonando de esta forma el tenebrismo y apostando por colores más tenues. No obstante, pese a este cambio de concepción, no abandonó en ningún momento ninguna de las técnicas por la que se caracterizaba como es el claroscuro, el estatismo y la monumentalidad de sus personajes. A pesar de ello, actualmente sus obras más importantes son las que tienen composiciones sencillas, esencialmente las escenas representadas por monjes o santos. Otros de los aspectos a destacar es la virtud del pintor en señalar y destacar los rostros de estas figuras dándoles cierta espiritualidad y, también, mostrando la conformidad de los objetos inanimados, además de su calidad táctil.